SCÈNE PILOTE

Ultime Errance — Prévisualisation animée

DÉCOUVRIR LA SCÉNE PILOTE (LA DEMO)

CE QUE CETTE SCÈNE DOIT DÉMONTRER

MISE EN SCÈNE

Transformer un storyboard en plans. Utilisation de scène 3D, personnages, véhicule et nombreuse camera virtuelle pour tester les angles, les positionnements des acteurs, véhicules et décors.

MONTAGE

Construire rythme et tension en suivant scrupuleusement le story-board. Travail des temps et transitions poru obtenir le rythme le plus proche du scénario.

DIRECTION ARTISTIQUE

Maintenir une identité visuelle cohérente. Création de character board constituant la bible des personnages et idem pour les décors. Création de Moodboard de lumières, photographies et planches de couleurs pour les ambiances des scènes en vue de l’étalonnage des scènes.

COMPOSITING

Assembler plusieurs sources dans une même image. Avec gestion des fonds verts et manipulation avec After Effect.

SON

Associer dialogues, ambiance, bruitages depuis banque de sons et création de musique par IA. Enregistrement de nos voix transformées par une IA.

NARRATION

Rendre la scène immédiatement compréhensible sans dépendre du dossier écrit. Assurer la cohérence entre le storyboard, l’image, le montage, le son et les effets afin que l’action, les intentions des personnages et la progression de la tension restent claires pour le spectateur.

LE PROCESSUS DE CREATION D'UNE VIDEO

  • SCÉNARIO
  • STORYBOARD
  • DIRECTION ARTISTIQUE
  • PRÉVISUALISATION / ANIMATION
  • COMPOSITING AFTER EFFECTS
Le scénario pose l’histoire, les dialogues, les intentions de jeu et le rythme général de la scène. Il constitue la base narrative à partir de laquelle tout le reste est construit.
Le storyboard transforme le scénario en plans précis : cadrages, focales, mouvements de caméra, enchaînements et rythme visuel. Il me permet de préparer la mise en scène avant toute fabrication.
Je définis l’identité visuelle du film : personnages, décors, lumière, couleurs, accessoires et ambiance générale. Cette étape garantit une cohérence esthétique entre les différents plans.
Les plans sont mis en mouvement pour tester le timing, les déplacements, les expressions et les mouvements de caméra. Cette phase permet de confronter le storyboard à une première version réellement animée.
Les différents éléments visuels sont assemblés, corrigés et intégrés dans After Effects. J’y travaille notamment les raccords, effets, lumières, profondeur et continuité entre les plans.
  • SON & MUSIQUE
  • MONTAGE PREMIERE PRO
Dialogues, bruitages, ambiances et musique sont ajoutés pour donner du relief à la scène et renforcer la tension. Le son joue un rôle essentiel dans l’atmosphère horrifique d’Ultime Errance.
Les plans sont assemblés dans Premiere Pro pour construire le rythme définitif de la séquence. Le montage permet d’ajuster les durées, transitions, respirations et effets sonores jusqu’à obtenir une scène cohérente. Si tu veux garder les blocs très courts visuellement, je peux aussi te faire une version ultra-condensée en une seule phrase par case.

UNE PREMIÈRE CONFRONTATION ENTRE LE SCÉNARIO ET L’ÉCRAN

La scène pilote sert à expérimenter :

difficultés rencontrées

La scène pilote sert à expérimenter :

  • rythme ;
  • cadrages ;
  • ambiance ;
  • lumière ;
  • continuité ;
  • mouvement ;
  • musique ;
  • sound design ;
  • montage ;
  • atmosphère horrifique.

La scène pilote m’a permis de prendre conscience de :

  • tout gérer seul ralentit fortement la production ;
  • l’IA vidéo générative reste imprévisible et nécessite de nombreux essais ;
  • les crédits peuvent être consommés rapidement sans garantir un plan exploitable ;
  • maintenir la continuité visuelle entre plusieurs plans reste difficile ;
  • l’absence de budget impose rapidement des compromis artistiques et techniques ;
  • cumuler réalisation, animation, compositing, son et montage disperse l’attention ;
  • certains domaines nécessitent le regard et l’expertise de professionnels spécialisés ;
  • l’absence de producteur complique la planification, le budget et l’organisation globale ;
  • un regard extérieur est essentiel pour tester, corriger et renforcer les choix de réalisation ;
  • passer d’une démonstration à un film professionnel nécessite de déléguer et de travailler en équipe.

CE QUE L’INTELLIGENCE ARTIFICIELLE A APPORTÉ AU PROJET

OUTILS GÉNÉRATIFS MAIS DIRECTION HUMAINE :

difficultés rencontrées

L’IA intervient comme outil de fabrication et de prévisualisation, dans un pipeline où tu définis en amont :

  • scénario ;
  • découpage ;
  • storyboard ;
  • cadrage ;
  • direction artistique ;
  • personnages ;
  • montage ;
  • rythme ;
  • sélection des résultats ;
  • retouches ;
  • compositing ;
  • son.
  • importance du son ;
  • importance de la direction d’acteurs ;
  • limites d’une fabrication solo ;
  • nécessité d’une équipe ;
  • besoin de confronter les choix artistiques à une vraie production.

BEHIND THE SCENES

CHARACTER DESIGN

COMPOSITING

CREATION DES DECORS

MOODBOARDS : DIRECTION ARTISTIQUE • PHOTOGRAPHIE • LUMIERES • AMBIANCES

PROCESSUS DE CREATION : STORY-BOARD - 3D - IA - COMPOSITING

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